成为一名出色摄影师需要具备的14种技能

是什么让一个好的摄影师

每个人都想捕捉对我们最重要的时刻的精彩照片。没有人准备用相机拍照。没有人。然而，很少有人采取措施来了解什么使平庸的摄影师与那些能真正激发灵感的伟大摄影师脱颖而出。

那么，成为一名出色的摄影师需要具备哪些技能？优秀的摄影师将技术技能（他们知道如何使用相机的功能）和创作技能（他们知道如何捕捉传达情感的场景）结合在一起。掌握这14种技能可以让您的摄影从马马虎虎一路飞到画廊的墙上。


技术能力

具有良好技术技能的摄影师了解并了解其相机设备的工作方式。他们了解基本的摄影原理（例如，照明，曝光，对焦），并且知道如何避免常见的失误，例如过度曝光，相机晃动和对焦模糊。以下是一些基本的技术技能，这些技能对所有摄影师来说都很重要：

1、以良好的姿势握住相机。

如果您对摇晃的对焦和模糊的照片感到沮丧，那么当您握住相机时，最好退后一步，检查一下自己的姿势。姿势的稳定性更高，可以提高照片的清晰度（并允许您以较低的快门速度和较低的光线进行拍摄）。

如果您在拍摄时站着不动，请尝试以下技巧以提高稳定性：

站立，双脚分开与肩膀同距离，并牢固地种植。
左手握住镜头下方（而不是镜头侧面）。手指要张开，然后用力握住，尝试创建“桌子”以稳定镜头。
用另一只手（右）以足够的压力握在相机上，以使其略微压在额头/眉毛上。不需要压碎，但要有足够的张力以使相机保持静止不动。
保持肘部弯曲，上臂紧贴胸部。
释放快门之前，请屏住呼吸或呼气。

目标是控制尽可能多的运动。通过观看自己在镜子中拍摄照片或在拍摄过程中让朋友为您照相来评估相机的握力。

2、永远知道你的照明。

没有光，就没有照片。一旦学会了正确握持相机，下一个要掌握的技能就是照明的技术方面。冲洗相机拍摄的祖母90岁生日蛋糕的照片和家庭传家宝之间的区别是了解照相机的光线。

优秀的技术摄影师要花几秒钟的时间才能仔细地检查光线。照明来自哪里（正面，背面，侧面）？照明灯是硬的，软的，平坦的吗？有明亮的光线在被摄体上产生阴影吗？如果我移动，那会如何改变阴影？确定照明条件后，便可以开始使用相机中的工具（ISO，曝光，白平衡）来更好地控制相机在最终图像中如何使用该光。

3、了解如何获得良好的关注。

所有技术上熟练的摄影师都应掌握的第三项技能是如何清晰，清晰地专注于主题。聚焦问题是由于相机模糊（当您同时按下快门移动相机时）还是由于快门速度过低（速度太慢而无法冻结场景中的运动）而引起的，请了解如何对焦您的镜头很关键。

随着您对DSLR的了解越来越多，决定是否要告诉相机每次对焦的重点，或者是否希望相机“猜测”要对焦的重点非常重要。调整相机上的“自动对焦”（AF）设置和AIServo之类的功能（允许相机在物体围绕画框移动时继续跟踪其聚焦），或者尝试使用新的拍摄配件（如单脚架和三脚架）要获得我们所有人都欣赏的逼真的照片，还有很长的路要走。

4、阅读相机的手册。

尽管这看起来很明显，但您可能会惊讶地发现有这么多摄影师将相机从包装盒中拉出并开始拍摄而无需查看手册。尽管可以用这种方式拍摄出精美的照片，但您几乎可以100％保证不会错过可以帮助您拍摄出更好照片的相机功能。

优秀的技术摄影师会花一些时间仔细阅读手册。如果您不了解某项功能，请在线搜索有关您的相机型号的文章或视频。更好的是，创建一些具有不同设置的示例图像，以练习手册中的内容。

5、请妥善保管您的设备。

优秀的技术摄影师会很好地照顾他们的镜头和相机机身。没有比看到美丽的海滩更糟糕的了日落点缀着指纹污迹或沙子斑点。相机是一项昂贵的投资，如果您想拍摄漂亮的图像，则需要向其显示一些TLC。

这些是所有技术上熟练的摄影师都练习的一些良好的相机维护技能：

使用相机带。如果制造商的皮带对您而言不合适，请寻找其他皮带，这样您就可以在拍摄过程中永远不会掉落相机。
使用镜头盖。的借口镜头灰尘和雨水进入镜头当未安装在相机机身上时，没有。如果您没有安装镜头，请务必同时使用相机上的机身盖。
不要碰到您的镜头，无论多么诱人，都可以去除那斑点的污垢。
尽快清除身体上的灰尘和湿气。取景器和LCD显示屏是常见的聚集点，以后会进入镜头。
请勿在相机开机时取出存储卡。
使用吹风机或软毛刷清洁镜头上尽可能多的灰尘。


创新技能

掌握了上述基本技术技能后，就该看看优秀摄影师具有的一些创意技能了。虽然了解光圈，快门速度和曝光如何共同创建图像很重要，但是摄影还需要对基本构图有一定的了解，对细节的关注以及讲故事的眼睛。

6、了解一些基本的构图规则。

世界著名的摄影师和艺术家可以花一些时间讲授“好”和“坏”的构图。阅读可能会有所帮助摄影书籍和参加研讨会以改善构图，但是如果您从构图的这四个要素入手，您将可以很好地掌握出色摄影的基本创作技能。

三分法则–改善三分法的最快方法之一就是理解三分法则。想象一下使用四条线（两条垂直线，两条水平线）将框架分成九个部分的网格。三分法则建议您沿着网格的交叉点放置主题或兴趣点。研究表明，人眼自然更倾向于这些交点而不是中心，我们发现使用三分法则的图像更具吸引力。拍摄人像时也是首选。现在，许多DSLR相机可以选择将LCD屏幕划分为网格，以帮助您练习和学习如何构图遵循三分法的图像。关于三分法则摄影构图推荐“图解三分法构图专业摄影老师助阵”

对称性–优秀的创意摄影师一旦学会了三分法则，他们就会学会如何打破三分法。使图像具有视觉吸引力的另一种方法是使用强对称平衡。也称为形式平衡，它涉及将对象水平和垂直排列在中心，然后将图像分开，以使框架的两侧具有相同的视觉重点。结果可能是惊人的，特别是对于风景和建筑照片。

背景–构成的第三个要素是背景。花费几秒钟的时间检查主题背后的内容，并确定该主题会增加或减少图像的多少，这是创意（和技术）摄影师的一项很好的技能。调整景深或向左或向右移动一步可能会大大改变照片的背景和构图。

简化–可以使图像增添色彩的构图的最后一个要素就是简化。在摄影中，简化涉及将框架中的所有其他元素减少到绝对必要的程度。去除多余的背景，消除干扰或放大以使主体充满整个框框，这些都是创造性的技能，可以简化并更好地在最终图像中传达故事。

7、选择最佳拍摄角度。

无论出于何种原因，新手摄影师都认为所有照片都必须站立且距离合适且直立在被摄对象的前面。快速掌握一种快速方法照片创意的是更改拍摄角度。对于有眼睛的被摄对象，请始终尝试从被摄对象的视线水平或从下方拍摄。对于其他主体，请尝试从上方，地面或远方或另一侧射击。通过从不同角度拍摄同一主题的照片来尝试这种创造力。将图像并排排列，并探索情感和您与每个图像的连接如何根据角度发生变化。

8、注意框架的所有部分（转角，边框，裁切）。

具有良好创造力的摄影师也知道要注意整个框架，而不仅仅是主题。花一些时间回顾自己喜欢的图像，特别注意框架的边缘。角落里有什么？拍摄对象是否在边框的至少2-3边周围构有漂亮的边框？拍摄对象是否紧贴画框边缘，是否裁切了一部分？

对细节的关注很少，不仅关注对象，而且关注帧的背景和边缘，可能会对图像的质量和吸引力产生很大的影响。

9、了解如何捕捉运动。

新手摄影师通常会觉得最适合拍摄静止的物体（花朵，风景，摆姿势的人像等）。随着您对相机和构图的适应程度提高，学习捕捉运动中的物体是成为一名出色摄影师的下一步。如果您查看屡获殊荣的野生动植物和人像摄影，这些图像年复一年地通过捕捉静止图像中的运动来创建引人入胜的故事。我们的大脑可以填补正在发生的事情的空白，因为摄影师抓住了发生的场景而不是对场景进行捕捉的机会。需要更多的技术专业知识来掌握创意技术，但它对完成图像的故事叙述有很大的不同。

10、实践。实践。实践。

好摄影师和好摄影师之间的最大区别是什么？优秀的摄影师离相机不超过几英尺。每天拍摄并随身携带相机都可以改变您的照片。在数字时代，没有理由不拍摄数千张图像并对其进行研究。电影的花费和资源不再使我们陷入创作过程。

如果您具有良好的创意摄影技能但缺乏技术技能该怎么办？

容易找到具有良好创造力的摄影师，需要在其相机的技术方面进行一些练习。当他们在取景器中看到的图像没有最终被最终产品捕获时，他们经常发表评论。

没有技术专长的富有创造力的摄影师在拍摄时会充满活力和动感，但会遇到诸如平坦曝光，缺乏光泽的色彩或大量不足以达到清晰图像的情况。值得庆幸的是，通过适当的实践，很容易学习技术技能。

尝试这些技术以学习相机的技术技能。练习一两个星期，专注于一项特定技能，检查输出，并对这种技术如何适应更大的创作过程有所了解。要学习更好的技术技能，请使用相机手册作为指南。慢慢浏览每个部分，练习技术技能，并记下您尝试的不同设置。检查这些照片，然后返回并拍摄更多照片。使用摄影网站和Google图片查看示例照片。然后回去拍摄。技术技能只有通过实践才能变得更好。

如果您具有良好的摄影技巧但缺乏创造力，该怎么办？

这些图像也很容易从人群中挑选出来。技术摄影师可以告诉您相机的细微细节（设置，照明条件，设备速度等），但是他们的图像无法讲述所拍摄场景的故事。归根结底，具有良好技术技能和欠发达创意技能的摄影师觉得自己在做每件事都做得很好，但并没有完全满足他们所寻找的画廊。

即使您具有技术实力，解决方案也完全相同：系统实践。与其专注于相机手册，不如拿一本摄影构图书，然后进行一些创造性的练习，以激发大脑的这一部分，从而在拍摄时获得更多的控制权。与其着重于f-stop和ISO，不如计划练习课程，从不同的角度或使用三分法和对称性等技巧进行拍摄。查看图像，然后返回并拍摄更多照片。实践。实践。练习发展最佳的创造力和作曲技巧。

奖励：一些“不错”的技能

技能的下一部分实际上并不属于优秀摄影师的技术或创意技能，但是当您学习拍摄最佳图像时，它们绝对可以派上用场。在上述10项技能之上掌握这些技巧，您会顺利进行的。

11、良好的沟通

与生活中的大多数方面一样，在使用相机时保持良好的沟通可能会有所作为。如果您正在拍摄人像，则要知道如何以有意义的，易于理解的说明有效地与拍摄对象进行交流（例如，“如果离墙壁更近两英寸，则照明会更好一点”，而不是“以这种方式靠近。”）可以表示您获得了完美的拍摄效果，拍摄并且最终不会使您的对象感到沮丧。

当您在人群中拍摄或需要请别人离开以获得所需的拍摄时，同样适用。在镜头后面交流您打算做什么以及为什么要走很长一段路。

12、对编辑的理解

可以写一篇完整的全文，介绍优质摄影编辑的技术和创作技巧。此处仅提醒您，尽管大部分工作都在相机上进行，但了解编辑软件的方式是21世纪摄影的一部分。只需了解哪些类型的错误可以纠正（灰尘斑点，白平衡等）以及哪些内容无法通过编辑软件轻松解决（过度曝光，焦点模糊，手指在屏幕上），图像质量就可以不断提高。框架等）

13、公开批评。

将优秀摄影师转移到优秀摄影师的一件事是向具有更多经验和培训的人展示您的图像。乐于接受反馈，您可以了解仍然需要发展的技术和创造技能，并且还可以对照片的进展情况给予积极的支持。找到愿意花一些时间来帮助您改善工艺的受信任的朋友或摄影师。

14、耐心和毅力。

一位著名作家曾经说过：“要成为名词，就必须做动词。”要成为摄影师，您只需拍照。其中很多。练习拍摄无趣的事物，或者从您可以想到的许多不同的技术和创造性方面拍摄相同的事物。练习在一天中的不同时间拍摄相同的风景。花时间去看那些图像，了解您喜欢什么，不喜欢帮助您发展自己的风格。然后回到那里拍摄更多。


相关问题

数码单反相机的新手应该以哪种模式拍摄照片？那要看。新型DSLR相机随附的所有不同模式下进行拍摄都有优点和缺点。拍摄照片的方式主要取决于您对相机技术方面的经验，以及计划每张照片的认真程度。

如果这是您第一次使用可互换镜头的相机，那么您可能会决定在前几节自动拍摄。这将使您有机会获得手中的相机机身的感觉，了解一些有关LCD显示屏和快门灵敏度的信息。仅建议您自动拍摄，直到掌握基本知识为止，因为自动设置可能会产生质量最低的图像。

许多初学者选择拍摄的第二种模式是程序。这使您可以调整相机的某些方面（ISO，白平衡，闪光灯等）。相机将获取这些输入，然后自动估计的快门速度和光圈拍摄优质照片所需。当您了解DSLR的功能时，这是迈出更好地控制相机的第一步。

移动通过程序模式后，请考虑快门优先或光圈优先设置。这些使您可以更好地控制相机，但仍要确保获得良好的聚焦和曝光。大多数新手摄影师都认为有必要像“专家”一样直接进入手动模式。实际上，光圈优先被认为是摄影师最受欢迎的拍摄模式。手册具有创造力的优点，但它还需要调整每个图像的设置。在光线或被摄物体的运动快速变化的设置中，手动模式可能太慢而无法获得高质量的照片。