有些人觉得：被摄对象就是主体、陪体和背景……这么简单几件东西，不妨制定几个套路，让大家模仿应该就方便了，我们不主张搞出个可以套用的固定模式，那样会千篇一律，应该学会要从全民、局出发，掌握好以下三个指导原则，走进“法无定法”的自由创造境界。
（一）统一多样，在有序中找变化
掌握了构图一般规律后，摄影者都懂得不能随便拍摄景物，应该让被摄景物在画面里成为有机的整体，但景物有序排列后往往又会死板和僵化。
例如我们来拍摄六只茶杯，如图5-6-22所示，图a整齐一致，显得单调；图b左右对称，严肃死板；图c稳定有序，缺乏动感，如果打破这些绝对均衡的排列，在有序中求变化，如图d和图e，景物在画面里有主有从、有聚有散，构图就比较活泼了。
在实际创作中应该此项原则 ，就可以帮助我们突破常规，让画面也活跃起来。如图5-6-23《法事》，拍摄对象（喇嘛和台阶）都是整齐排列的景物，极容易造成构图呆板。作者巧妙地抓拍到喇嘛队伍变化的瞬间，就做到了既有整体秩序感，又有多样变化。
(二）打破对称，在失衡中求稳定
人类在生活里习惯观看对称的物体，如房屋、家具、人体和飞机，它让人感到稳定、安全。但到艺术领域里，就不满足只有一种样式，觉得那种对称的结构，除了表现严肃题材比较合适，到处运用就感到乏味。需要摄影艺术创造出既要打破对称，又要不失稳定，给人安全愉快的构图形式。
常规肖像构图总是把人物放在画面中心，形成金字塔式的对称结构，给人以严肃有余，活泼不足的沉闷感。而图5-6-24《凝视》中女模特的身躯倾斜，头部几乎要冲出画框，突破了对称构图的老框框，人物处于失衡姿态。但摄影家巧妙地在画面左侧加强对手的表现，又把稳定找了回来。这样的构图就比较生动，具有新意。
（三）疏密相间，在空白里藏玄机
在摄影构图处理上，最呆傻的是“贪多求全”，把被摄影景物足足塞满画面。如图5-6-25《天子山》对比图例中，图a不符合人的审美习惯，在观赏时既没有节奏起伏，非常单调；又淹没了主题，让人无法领会内容。所以在构图上，应该讲究景物布局要疏密相间，留有空白，如图b除了画面富有变化外，以白云烘托山岳，主本突出，具有飞云乱渡仍从容的寓意。
构图中留人空白是中国绘画的传统手法，摄影应该借鉴继承。空白，并非内容空缺，它是“此时无声胜有声”的意境，给读者提供了无限的想象空间。郎静山的名作《夜泊枫桥》（图5-6-26）的右上方就是一片空白，但我们可难保左侧的枫叶和小船产生遐想，那里或许就是“姑苏城外寒山寺”，空中正回荡着“夜半钟声”。
不可否认，摄影诞生160多年来前辈摄影家已创作了无数优秀作品，也营造了许多构图样式，为今人拍摄提供了宝贵经验。对待前辈的成就 ，我们一是要继承、学习；二是不因循守旧，在继承中还要发展和开拓，结合时代的需要、大众审美 的演进，创造新颖的构图、新颖的作品。
本文摘自羽翼国际艺术学校自制摄影学习教材上之“第五章 摄影构图”，本书由杨恩璞教授主编。